石雕狮子艺术发展的推动力

发布日期：2019-05-11 点击量：

">中国狮子艺术的发展，是与它的实用功能分不开的。东汉时期，中国陵墓雕刻兽类造型中的形象开始传入，它是继承了秦代和西汉写实和理想化的双重形象。因此，东汉的石狮既带有当时古拙质朴的时代气息，又有其激昂、矫健的镇墓功能。南朝帝王贵族陵前的石狮(兽)，增强了其镇墓功能。此时石狮(兽)的造型既突出了它的守卫职责又显得精深博大。又因受到当时佛教思想的影响，在装饰上显得奇橘瑰丽。到了唐代，石雕狮子作为皇陵前的守卫更为规范，石狮成了帝王的化身，因此狮子的形象显得雄强壮实，四肢夸张，昂首稳健，凛然不可侵犯，身上神瑞化的装饰统统去掉了。

到宋代以后，石雕狮子的实用功能扩大了。它不仅仅作为陵墓、宫殿、寺庙、衙门前的守卫，在民间的娱乐活动中也出现了狮子的形象。因此，石雕狮子的造型从雄强博大逐渐往喜庆吉祥、温顺和善方面靠拢了，狮了的装饰气味得到了增强。综上所述，我们可以这样认为中国石狮子艺术开始于东汉，盛行于唐代，定型于宋代，普及于明清，中国石狮子各时代的艺术形象，体现了当代的时代特色、民族精神和实用功能，是中国民旅传统造型手法，民族的精神、意念、理想与真实生活形象相结合的结晶。据北魂时期的记载，人们看到大漠上的真狮形象，感到中国塑造刻画的狮子与真狮之间体态不符，还专门撰文指出这个差异。此后，历代文人也多次提到这个问题。确实，中国狮子的造型和自然界中的真狮存在着很大的差异，同西方艺术家们存表现狮子的艺术手法上也迥然不同。

石雕狮子艺术发展的推动力(图1)