">古代的工艺和发展历程，就雕刻题材而言，五代以前，人物画(包括道家佛家人物雕塑)是主流，唐代是人物雕刻的高峰期，此后发展相对缓慢，明清两代更是萧条。民国及新中国雕塑人物科又发展起来，成就斐然。花鸟浮雕在唐代出现，至元代蔚为大观，明清花鸟浮雕在技法方面日臻完美，中国当代花鸟雕刻尤其是改革开放以来面貌大有突破，风格多样，审美情趣迥异于古代。山水浮雕在魏晋六朝出现，五代及宋至高峰，唐宋以后成为绘画的主流，其地位、成就和影响都胜过其他画种。中国绘画就题材分，大致为人物、山水、花鸟三科，但实际上不止这三个主要门类，比如，唐宋时期车马、舟揖、房屋界画就相当盛行，龙、虎、蝇、蝉等大小动物也往往成为各朝代画家的题材。

    就表现雕刻技法和艺术风格来看，五代以前主要是民间工艺，宋代雕刻写意兼行，至元代，雕塑写意渐成旺势，明、清两代写意石雕更为兴盛。成为抽象石雕的先驱。

    作为石雕艺术作品的创造者，魏晋以前绘画以民间石雕工匠为主，宫廷御用雕塑家及专业士大夫雕刻家很少。民间工匠石雕，风格粗犷简略，表现对象的大致结构，以人物动势传情达意。魏晋时出现了专业知识分子专攻石雕牌坊艺术，这对中国石雕乃至中国所有造型艺术都产生了深刻的影响，它使中国造型艺术的审美风格更趋向于以形写神，追求意境之美，体现象外之象。至宋代，出现了代表的“写实石雕”，元代“抽象石雕”进一步发展，所谓“不求形似、聊以自慰”，其风格与注重形态毕现、装饰趣味强的宫廷雕刻及民间工匠大相径庭。其特点是强调感觉，空灵宁静，超脱飘逸，重意轻形，甚而以诗、书、印的形式来强化尚意的审美情趣。明清两代，“写意雕塑”远胜于其他风格的雕刻，成为主流。新中国成立以来，由于受崭新的社会意识形态及西洋石雕风的影响，创作有所减弱，代之以从艺术表现对象到艺术手法都大有不同的新石雕技法。